16 calles (Sixteen Blocks). Richard Donner. 2006

Richard Doner (Arma Letal, Los Goonies, Superman, La profecía,...) es uno de esos directores ya viejos, que hacen su trabajo eficazmente desde siempre. Puede que lo que venda no sea una joya de la innovación, ni es underground ni original pero Richard Donner es un clásico del cine comercial de calidad. Lo que es de agradecer en tiempos de historias huecas, efectos especiales y artificios de cámara que no aportan nada.

Tras su última película, la mediocre adaptación de Rescate en el tiempo (Timeline) de Michael Crichton, vuelve con esta película de acción que da lo que promete. Esta película es un volver a los primeros 90s con un Bruce Willis cada vez más adorable, en lugar del loco de Mel Gibson en Arma letal.
Ahora también el asunto va de polis. Los hay buenos y los hay malos, y siempre está el tema del honor y la justicia, que hace de intermediaria entre los que van al cielo y los que se pudren en el infierno.
Jack Mosley es el personaje que interpreta Willis, un policía cansado de todo, alcohólico, viejo y achacoso, al que le encargan trasladar a un preso al juzgado para que declare. Sólo ha de recorrer 16 manzanas (que dicen los americanos), trecho que le separa del tribunal, y ha de hacerlo antes de las 10 a.m. Es el centro de Nueva York en hora punta: 118 minutos es el plazo de entrega. Pero surgen complicaciones...

Como secundarios aparecen Mos Def (Guía del autoestopista galáctico), el preso negro al que escolta, que hace de un pobre desgraciado medio lelo y que nunca cierra la boca, y aparte, David Morse, uno de esos secundarios típicos (Bailar en la oscuridad, La milla verde, Contact...). Siendo Morse un actor de segunda fila, cumple con su papel de poli corrupto, y Mos Def, que hacía gracia en la peli basada en el libro de Douglas Adams porque es un cómico, aquí se hace insoportable en algunos momentos. La pareja Willis-Def no me gustó por esto último.

También habéis de saber que en 1977 Clint Eastwood dirigió una de sus primeras películas, llamada The Gauntlet (Ruta suicida) con un argumento tan similar a éste, que de lo que aquí hablo roza el remake. La diferencia es que en aquélla, Clint escoltaba a una muchacha (su Sondra Locke) y todo era más humorístico que aquí.

Así que, ésta es una película simple, sin grandes artificios, con muchos tópicos, con una historia sencilla que se descubre desde los primeros minutos, donde la persecución es el principal aliciente y, los tiros, las escapatorias y las últimas oportunidades, se suceden a un ritmo endiablado. Eso sí, la película nos da a entender una cosa para posteriormente jugárnosla, porque Richard Donner no es un cualquiera, y sabe que para entretener y deslumbrar en el cine de palomitas hay que hacer algo más que matar a los malos.

Jack Mosley (Willis): No soy una buena persona...
Eddie Bunker (Mos Def): Yo tampoco...

Valoración: 6

e-link (película subs español)

Phantasm II. Don Coscarelli. 1988

El otro día, y esto es una apología en toda regla al P2P, me puse a bajarme la saga completa de Phantasm (creo que son 4 películas, quizá más) porque hace ya unos cuantos años vi en la tele un rato una peli sobre un tipo viejo con corbata que me pareció estiloso, y recordé escenas sobre unas esferas asesinas de color plateado que me gustaron. Total, que quise recordar e informarme del asunto, y buscando buscando, llegué a que se trataba de la saga de Don Coscarelli.

Nadie adelanta al hombre alto

Este tipo, según dice IMDB es un seguidor de George A. Romero y su filmografía pasa, aparte de las aquí tratadas, por El señor de las bestias (1982) y por Bubba Ho-Tep (2002).

Como se puede intuir, esto es serie B en toda regla. Yo ya estaba preparado para ello, y por eso me puse a ver la hora y media de persecuciones, muertos e intriga (aquí los buenos van en busca del malo) de estos dos colegas: un calvo con pelo largo rollo camionero que da una grima inimaginable, y su colega que "engaña" al jefe del psiquiátrico en el que está recluído diciéndole que "ya no tiene ésas pesadillas" y lo dejan salir.
Así empieza la aventura en busca del "hombre alto", una especie de abuelete que tiene un ejército de enanos feos tipo ewoks sin pelo, otro ejército de sepultureros esclavizados, y tres esferas brillantes con poder para hacer pupa en el cerebro de lo que se ponga por delante (incluso el suyo), en su poder. Y una fuerza descomunal.

Se la cortó

Los tipos, que pierden a sus familias antes del minuto 5, se guían por los sueños premonitorios del loco (¡imagínense!) llegando a conocer a las chicas médium que el fulano ve en sus sueños (lío amoroso en primer fotograma de encuentro). El momento de escándalo es el folleteo que el calvo asqueroso tiene con una autoestopista joven, en dónde ella tiene el orgasmo peor fingido de la historia del sexo, sin quitarse las bragas y él sin desvestirse. Antes de llegar a eso, el diálogo de colegas que echan una meada juntos es:

- Reggie, a ésa chica la vi en sueños sólo que... allí estaba muerta. Por su bien no debemos implicarla.
- ¿Tus sueños son premonitorios?
- No siempre, pero sí algunas veces.
- Ah... Dime Mike, ¿la has visto bien?... Llevamos solos mucho tiempo... Bueno... uno no es de piedra...
- Reggie, cometerás una torpeza. Está en peligro.
- Sí, de acuerdo. Pero está en peligro con nosotros y sola. Al menos podemos protegerla ¿no? Yo lo encuentro lógico...
- Considerando que estás salido, yo también.
- En fin, menos mal.

Luego luchan contra el "hombre alto" que parece salido del infierno o de una peli de postguerra, y aunque parece que lo vencen pues no, porque luego hay más secuelas. Ya saben, final alegre truncado por susto final que da lugar a un volver a empezar pero con menos personajes (pues en la secuela se renuevan caras).

La película es mala, pero es bastante divertida. Tiene ritmo, algún diálogo cachondo como el que he transcrito, ése toque cutre del telefilm americano, tiene también monstruitos que los persiguen, tienen armas en plan Evil Dead (sierras mecánicas, recortadas tuneadas, granadas, lanzallamas caseros, etc.) Y lo que no tiene es el más mínimo estilo.

Si he visto Phantasm II antes que Phantasm I (1979) es porque en la mula, ésta llegó antes. En cuanto tenga tiempo me veré la primera parte, por completar flecos de la "historia", más que nada.

Sobre las otras de Coscarelli, pues decir que El señor de las bestias es la película que todo el mundo ha visto de chaval (a mí particularmente me aterraba esa peli) y que luego de mayor ves un trozo en tve1 (porque siempre la da tve1 por las tardes) y te dices a tí mismo que vaya bazofia.
La última relevante que ha hecho es la de Bubba Ho-Tep, que va de un Elvis no muerto, que convive en un geriátrico con Kennedy (que se ha convertido en negro), y ambos luchan contra una momia malvadísima. Lo mejor de todo y el hecho por el que me la estoy bajando: Bruce Campbell encarna al Elvis viejete y hay diálogos (según leo críticas) como:

[Elvis le cuenta al médico jefe que ha oído algo y el otro no le cree], así que Elvis le dice:
- Da igual, tengo un cáncer en la polla.

¡Que se la meta!

Tomen una de serie B... ¡con mucho ácido hidroclorídrico!

Valoración: 5

e-link (película doblada español)

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Olvídate de mí). Michel Gondry. 2004

Michel Gondry es un director relativamente joven que empezó a finales de los 90 haciendo videoclips. Con esto no hemos de desdeñar de base la belleza de sus películas y las historias que en ellas se cuentan. Sólo recalcar que antes de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, únicamente había hecho Human Nature, que no tiene demasiada buena pinta y aprovecha el tirón comercial que tuvo el feo que salía en la infumable Bridget Jones. A pesar de ello, se juntó a Charlie Kaufman para escribir esta historia, y es ahí donde radica la gracia. Kaufman, que en los 90 se curtió escribiendo guiones de series norteamericanas, pasó al comienzo de ésta década a escribir guiones para cine que luego triunfaron bajo directores jóvenes (Spike Jonze en Cómo ser John Malkovich y Adaptation, o Clooney en Confessions of a Dangerous Mind).

La historia es bastante compleja, como parece habitual en Kaufman. Partiendo de un argumento de ciencia ficción "realista", como es la posibilidad de eliminar recuerdos a la carta, el protagonista interpretado aquí por un Jim Carrey no odioso, deambula por su cabeza desvirtuando recuerdos y negándose a perderlos. Se podría decir que es una triste historia de amor. Incluso se podría decir que es un drama absurdo, basado en un montaje caótico.
No se trata de viajes en el tiempo, pero lo parece. Los recuerdos, el estar en la cabeza del protagonista, el ver lo que se niega a olvidar, todo ello mezclado, hace que lleguemos a perdernos. Ésa cualidad es posible que sea un lastre para unos y una genialidad para otros (¿acaso Lynch no es genial por sus incoherencias? ¿acaso alguien -yo la he visto 3 veces ya- intenta comprender la trama de Mulholland Drive?) Esto es igual.

Sobre cómo esta hecha, decir que me gusta. La fotografía es triste, lacónica sin más. A veces, es la luz lo que importa. Es invierno. Hay una playa, hay una cama en una playa, hay nieve. Y luego hay una casa en la playa que se derrumba al igual que los recuerdos del protagonista despechado.

Destacar sobre manera la banda sonora. Los cortes compuestos como banda sonora propiamente dicha son de un tal John Brion, que ya creara no hace mucho las bso de Magnolia y Punch Drunk Love (ambas soberbias películas de Paul Thomas Anderson). Aparte, en el disco aparecen canciones de lo más variopinto; desde Wada Na Tod de Lata Mangeshkar que es hindú, hasta Mr. Blue Sky de la E.L.O. con la que dan ganas de saltar y ser feliz. Podéis descargar la banda sonora aquí.
También hay cortes de The Polyphonic Spree o el Some Kinda Shuffle de Don Nelson, y una emotiva versión de Beck de Everybody's Gotta Learn Sometimes. Ya digo, una joya.

Por otro lado, quiero decir que esta película puede incluso llegar a ser denostada por indies. Ya se sabe, cuando algo empieza a gustar a muchos, la "élite" empieza a renegar de ello. Lo digo con total convencimiento y ya hablaré sobre el tema en otra ocasión más profundamente. Y todo porque Gondry es un director joven que ha hecho videoclips para gente como Bjork, White Stripes o Chemical Brothers.

Sobre los actores, que aún no he dicho nada. El protagonista es Jim Carrey, actor que aborrezco, pero aquí lo hace bastante bien. No es histriónico ni basa su actuación en la mueca estúpida, más que nada porque... es un drama. Su partener (qué palabra tan bonita y tan en desuso) es Kate Winslet, que hace de enamorada de Carrey. Es una chica de personalidad inestable (momento tintes de pelo) y lo hace muy bien, llevando a un Carrey aburrido de la vida hacia un mundo que él no se atrevía a conocer. Aparte, los secundarios son Tom Wilkinson, Mark Ruffalo, Kirsten Dunst y Elijah Wood, todos ellos miembros de la consulta especializada en borrar recuerdos y participantes de la trama del "olvido" que sufre Carrey. No destaco a ninguno de ellos por encima de los demás, pues están aceptables en sus papeles y punto.

Sobre Michel Gondry, podéis ver en You Tube un corto que hizo en 2001 sobre un hombre que tras defecar es perseguido por su mierda hasta que lo acepta como hijo suyo y convive con él. Se llama One day... Está divertido. Ver aquí.

Bueno, se me olvidó decir al principio que en 2004 la película ganó el Oscar al Mejor Guión Original. Primer Oscar para Kaufman, un tío bajito que sólo ha concedido una entrevista en toda su vida y odia a la prensa. Ver detalles.

El título original de la película, que viene a traducirse como El eterno resplandor de una mente inmaculada, aparece en un verso de un poema de Alexander Pope llamado Eloisa to Abelard, y que además, se cita al final de la película.

Extracto:

How happy is the blameless vestal's lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray'r accepted, and each wish resign'd;
Labour and rest, that equal periods keep;
"Obedient slumbers that can wake and weep;"
Desires compos'd, affections ever ev'n,
Tears that delight, and sighs that waft to Heav'n.
Grace shines around her with serenest beams,
And whisp'ring angels prompt her golden dreams.
For her th' unfading rose of Eden blooms,
And wings of seraphs shed divine perfumes,
For her the Spouse prepares the bridal ring,
For her white virgins hymeneals sing,
To sounds of heav'nly harps she dies away,
And melts in visions of eternal day.

Valoración: 9

e-link (película dual inglés-español)

Duro de pelar (Every Which Way But Loose). James Fargo. 1978

Esta película sólo pueden verla dos personas: los fans de Clint Eastwood que soportan todas sus épocas y los fans del Equipo A.
Yo no soy ni lo uno ni lo otro, pero por la guasa que tiene el tema me dispuse a verla hace unos días.

En 1978 el cine americano estaba de capa caída, y la población que acudía al cine en tropel a ver ése nuevo fenómeno mass-media llamado Star Wars, pasó de Chewbacca a Clint en menos de lo que ahora pasan de Frodo a Vin Diesel.
El caso es que la culpa de todas estas películas lamentables de Clint Eastwood estriba en su mujer por aquel entonces, Sondra Locke. En ésta quasi buddy-movie, en la que el protagonista indiscutible es Clint pero que siempre está acompañado por su hermano, el cual da la sensación de ser el típico pueblerino lerdo, interpretado por Geoffrey Lewis, se mezclan unos personajes ya no estereotipados sino espantosamente cutres.
Sondra Locke aparece en la película haciendo de enamorada de Clint, la cual huye/raptada del lugar. La misión de Clint es salvarla y que regrese con él, con ayuda de su hermano y en un coche con caravana.

Hasta aquí un argumento banal, vacío y soso. Pero hay un factor que aún no he citado, y es que Clint tiene un amigo llamado Clyde que... ¡es un orangután!
Si amigos, es cierto. Es inverosímil e increíble y sin embargo funcionó. Fue un exitazo de taquilla en 1978. Tanto fue así, que en 1980 sacaron una secuela llamada La gran pelea (tengo pendiente el verla, aunque dudo si hacerlo...).

Con todos los elementos en juego he de contar algo acerca del rollo que envuelve a la trama, que es aquí lo sustancial y está por encima del argumento, obviamente. Esta película se basa en Clint Eastwood repartiendo hostias a mansalva entre camioneros sureños, obreros de camisa de cuadros sureños y moteros gays viejos que actúan como si se tratasen de una banda de patio intentando intimidar con su moto mientras enseñan sus tatuajes y siempre salen huyendo (ante Clint una primera vez, ante su madre anciana una segunda, ante un grupo pequeño de camioneros viejos, etc.). Por cierto, los moteros gays, también son sureños y se hacen llamar Las Viudas Negras (¿alguna duda acerca de sus pintas?).

Cada vez que Clint se enfada -y lo hace sin ningún motivo- (Ejemplo: unos tipos le invitan a su "novia", a la que ha conocido haciendo lo mismo que ellos un rato atrás, a una cerveza, y él se bebe la cerveza y monta el lío) hay hostias. Que a Clint le dicen algo acerca de su "mono", hay hostias. Que no le dejan coger los cacahuetes que el quiere racanear de una tapa de bar, hay hule. Y en eso consiste toda la película.

La gracia estriba en lo mal que se dan de hostias. Primera hostia de la peli: cámara detrás del hombro de Clint, el cual entona un derechazo al primer gordo que le increpa, sin llegar a tocarlo. Te ríes de lo patético. Recuerdas la escena mítica de El padrino en la que James Caan pega una patada a 20 putos centímetros del marido de su hermano (no osaré a decir cuñado, que James Caan sigue vivo y no quiero enfadarlo...). Piensas en eso y te ríes, pero luego cuando ves que todas las hostias son así, sin un roce siquiera, con un golpeador que no golpea y un recibidor que recibe el falso golpe del falso golpeador con un verdadero retraso, te das cuenta de lo triste que es todo. Y ni siquiera hay un plis-plas de relleno que sirva para magnificar el golpe. Ni el más mínimo efecto decoroso que oculte esa chabacanería.

Te dices lo malo que es todo, y no te planteas ni guión ni montaje ni nada, porque no lo hay. Y entonces recuerdas aquellos bellos momentos de la infancia en que te ilusionabas viendo el Equipo A. Te alegraba ver a Murdock haciendo el mamón (como tu amigo Javi, pero a diferencia de Javi, Murdock era un actor, no era subnormal de verdad), a Phoenix ligando tan cutremente con hijas de rancheros (joder qué triste), a Anibal Smith, con su puro en la boca y preguntándote años después ¿cómo es posible que George Peppard sea la misma persona que hizo Desayuno con diamantes y luego El Equipo A?
Y por último, esa emoción al ver a M.A. Barracus también llamado Mr. T, que todo el mundo confundía el personaje y el nombre real. Con esa retórica vehemente, esos diálogos pausados con Murdock, esa complicidad que se teñía de obediencia con Anibal. La furgoneta tuneada ya en aquellos tiempos, como si de un visionario se tratara (yo vi a unos gitanos de mi ciudad que tunearon la suya igual). Y sobre todo, M.A. me ilusionaba, cl igual que Clint, por las hostias. Porque sabías que cuando él llegara habría más gasas con sangre en el suelo que en una peli gore. Y luego llegaba la decepción porque siempre era lo mismo y nunca había muertos, y los malos se redimían o huían poniendo mala cara...

Sirva esta película de reflexión sobre la vacuidad de la masa. Que busca valores de honor y brutalidad malentendidos y que intenta verse identificada. Que triunfara en una sociedad como la estadounidense hace que pensemos en si de verdad no ganó "moralmente" el sur en su particular guerra civil. Pero eso sería otra película llamada C.S.A. (Confederate States of America), de la cual hablaremos en otra ocasión.

Clint pagó la deuda con su mujer, y las deudas que a su vez esta generaba. Se separó de ella, y con ello se redimió. Este fue uno de los fallos de su carrera, y al tiempo una muestra de cómo es posible hacer una película lamentable y triunfar.


Valoración: 3
e-link (película doblada español)
Nota: Clint Eastwood doblada es mejor que original, pero aquí da igual todo.

Hellraiser. Clive Barker. 1987

En esta escena, el susodicho dice mientras le hacen eso: Jesús lloró dicho lo cual, se ríe. Yo digo: Amén.

No me considero ni mucho menos un forofo del cine de ciencia ficción que se entrelaza al de terror. No es que no me guste la fantasía, o la sangre, sino más bien porque me parece muy difícil hacer una buena película con esos argumentos. Aún así, y dada la importancia de Hellraiser como película de culto para muchos, me dispuse a verla hace un rato.

Dura 90 minutos, y ello es de agradecer, pues una película de éste género no se hubiera de alargar más de eso. Su director, es el propio novelista creador de Hellraiser, el señor Clive Barker, del cual no sabía nada hasta hace 5 minutos. La verdad es que sigo sin saber nada de él 5 minutos después.
Los actores son desconocidos (salvo algún que otro papel secundario en pelis mediocres) y la película tiene bandera británica. Hasta aquí los datos.

La historia se puede resumir en un hombre que adquiere una caja china (primer fotograma) mediante la cual entra en contacto con unos seres de otra dimensión que lo conducen a un extremo placer/dolor (siempre unidos en la idea que plasma el autor) y en un paso más allá, a la muerte. Años después, el hermano del desgraciado y su nueva mujer, deciden instalarse en la casa donde le aconteció esa extraña muerte al primero. Comienza entonces en la mujer un sentimiento carnal muy fuerte hacia su cuñado "muerto", que la hace obsesionarse, y un acontecimiento extraño (una gota de sangre) hace revivir al desgraciado. A partir de ahí, la mujer, en secreto, empieza a seducir y matar a hombres para que el "muerto" adquiera un corpachon de primera calidad. Mientras tanto el marido panoli no se entera de nada, y la que descubre el percal es la hija del panoli, sobrina del "muerto". Se desencadena después una trama fantástica con los seres llamados cenobitas, que como no, desencadena un final apoteósico tras mucho minutaje de tensión, sangre, maquillaje, música mala y actuaciones patéticas.

Qué decir sobre la película. Lo primero es que el señor Barker no tiene pinta de saber mucho de cine. Hay destellos buenos, como son algunos contrapicados al comienzo mostrando unas grúas en unos astilleros mientras el personaje avanza o algunos pequeños travellings en las escaleras (con giro incluído) que aportan inquietud, pero aparte de eso no hay nada. Hay empalmes de telefilm entre escena y escena, hay planos medios cortos y largos sin ton ni son, rotos, deslavazados entre sí. Hay secuencias penosas que no aportan nada. La fotografía es un chiste.
Y respecto a la historia, pues siendo muy tolerante con una historia de seres asquerosos que salen de debajo de un desván o de paredes que se abren, decir lo mal que me sienta el poner a un protagonista panoli en escena, a un tonto estereotipado, a una esposa que desde el minuto uno pone cara de mala, a un tipo que compra una caja "maligna" en una especie de bazar a un extraño chino (¿no os recuerda eso el capítulo de Los Simpson en el que Homer compra la mano de mono?).

A favor de ella, hay que decir que en ciertos momentos genera tensión y se ve fácil. Es un entretenimiento sencillo. Al comienzo hay una secuencia en la que se mezclan muy rápido acciones diferentes realizadas por los personajes que participan de la acción conjunta. Esa parte me ilusionó, me pareció digna. Así también, llegando al final hay una persecución por la casa del tipo "asesino busca chica que se esconde" que yendo más allá del telefilm, tiene su miga. Y luego están las pintas ochenteras cutres que llevan todos. Lo horteras que son, los peinados. Ese punto diría que es negativo, porque hace que te tomes a los personajes (ya de por sí penosos) en más patéticos aún, pero al tiempo, ésa misma gracia es simpática.

Como conclusión decir que esta película no deja de ser un telefilm, que muchos han convertido en peli de culto (y quizá lo sea. En Trueque Mental ya ha hablado Borja de lo que es una peli de culto). Que no ha de tomarse muy en serio. Que entretiene, genera tensión, vergüenza ajena y, a veces, sus vísceras y maquillaje, llegan a recordar al primer Peter Jackson pero sin llegar al gore. El detalle final, deja un punto más que abierto para una secuela. De ahí surgieron productos de videoclub en cadena:
Hellbound: Hellraiser II ( The further adventures of Kirsty)
Hellraiser III: Hell on Earth
Hellraiser: Bloodline ( The origin of the Box)
Hellraiser: Inferno (A man's journey through a personal Hell)
Hellraiser: Hellseeker

Secuelas que no veré.


Valoración: 5


Nota: puntuar una película así es controvertido. Siendo radical habría que darle un 2, pero hay factores, como ya he explicado, que hacen que esta película haya que verla de otra manera.
e-link (película doblada español)
No merece la pena verla en inglés

Everything is illuminated. Liev Schreiber. 2005

Esta película tiene lugar debido a una novela del mismo título escrita por Jonathan Safran Foer, un joven escritor de 29 años, que con su primera obra ha conseguido un best seller internacional, y alabanzas increíbles por parte de todo yanqui que lea. Ya está en la calle su segunda novela Tan fuerte, tan cerca, la cual parece ser (según leo) tan buena como la anterior.

Liev Schreiber, ése actor más o menos bueno según el papel que interprete y la película en que salga (lo más protagonista que ha hecho, creo recordar que es el telefilm RKO281 en donde encarnaba a Orson Welles), se ha atrevido con esto para dirigir su primera película. Y le ha salido más que bien, y con nota si además tenemos en cuenta que la adaptación del guión es suya. Parece tratarse de un típico caso de "un hombre que lee un libro que le gusta mucho y mueve Roma con Santiago para hacer la película realidad". Y ése amor por el texto queda patente en la pantalla, pues desde luego es innegable la delicadeza conque trata a sus personajes.

Elijah Wood es el protagonista. Un extraño coleccionista americano, que viste con traje negro y unas gafas muy gruesas, vive atemorizado, y llega a Odessa (Ucrania) con la intención de averiguar cosas acerca de un misterio de sus abuelos. Para ello contará con la ayuda de un viejo "que cree que está ciego" y su nieto hiphopero que alaba el estilo de vida americano. Es entonces cuando comienza un viaje hacia un pasado universal común, en el que toda la Humanidad, converge (aquí en forma de parábola casual) en un extraño suceso oculto tras una palabra: Trachimbrod.
Hay que destacar a los otros dos actores acompañantes de Elijah Wood, ("el coleccionista" se debe a que guarda cosas de todo tipo en pequeñas bolsas, para recordar sucesos en el futuro), que son Eugene Hutz (el nieto) y Boris Leskin (el abuelo).
Eugene Hutz no es actor. Es un treintañero ucraniano que, siendo adolescente, se trasladó a vivir a USA debido al accidente de Chernobyl. Más recientemente, formó una banda de gypsy punk llamada Gogol Bordello, la cual tiene varios discos (os enlazo los que hay en la mula): Gypsy Punks Underdog World Strike (2005), Multi Kontra Culti vs. Irony (2002) y Voi-La Intruder (1999). Hacen una mezcla extraña de punk y folk, con ritmos eslavos a lo Kusturica. Podría decirse que suena a Goran Bregovic rápido y metiendo caña.

La banda sonora corre a cargo en su mayor parte por Paul Cantelon, y es magnífica. Hay polkas, tarantelas, piano. Vamos, una banda sonora evocadora y sensible. Aparecen también cortes de Gogol Bordello, y unos tal Leningrad (no los Leningrad Cowboys) que lo hacen de vicio.

La fotografía de la película es magistral, y remarca a la perfección el paso del comienzo cómico a otros terrenos más dramáticos que llegan después, siempre con mucho colorido y esperpento.

Decir como conclusión que si mezclas una película eslava (sin llegar al caos de Kusturica) y al Gondry de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, tienes algo un poco parecido a esto. Una bella y simple rareza.

Valoración: 8

e-link Banda Sonora
e-link Película ucraniano-inglés subs español

The Bow (El arco). Kim Ki-Duk. 2005

Kim Ki-Duk se ha caracterizado siempre por películas de una gran sensibilidad. En muchas, el silencio juega un papel fundamental, relegando a los protagonistas (siempre pocos) a meros ejecutantes de ciertas acciones, que suelen ser catárticas en la mayoría de los casos.

Esta película llegó a España con casi un año de retraso desde que recorriera los grandes festivales europeos. En mala hora.
He de decir que no tuve suerte al verla, pues uno de los inconvenientes de vivir en una ciudad pequeña es que hemos de conformarnos con algún cine minúsculo, que en el caso de proyectar películas no comerciales, no suelen darlas en versión original. Y si ver una película coreana doblada es un crimen, porque la abismal diferencia entre su idioma y el nuestro hace que los dobladores, por muy buenos que sean (y por desgracia para doblar pelis orientales usan dobladores malísimos), más desgracia aún es que los dobladores, malos de por sí, parezcan aficionados. Primer punto negativo.
Si a esto le unimos una música oriental (digo oriental porque suena a clin-clin-clin...) hecha con alguna especie de instrumento de cuerda sin ninguna melodía, y unos ritmos enlatados de fondo que ni Ricardo Franco emocionándose con sus "selecciones" personales, pues el resultado son unos momentos insufribles y bochornosos. Segundo punto negativo.
Por último, los personajes insostenibles de principio a fin, sin ninguna fábula social o emocional como en Hierro-3 sobre el amor, o como en Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera sobre el sentido de la vida, o yendo más allá, por semejanzas, con la transgresión sádica de La isla (Seom). Sin ninguna chicha, transcurre una escasa hora y media insoportable y aburrida.

Sobre la sinopsis decir que:
En un barco vive un anciano que retiene desde hace 10 años a una adolescente, a la cual adora y con la que espera casarse cuando esta cumpla la mayoría de edad. Al barco acuden distintos hombres, para dedicarse a la pesca deportiva. De entre uno de esos visitantes, uno de ellos resulta ser un muchacho, del cual se enamora la joven y comienzan los problemas...

Conclusión
El lirismo no es tal. Una sucesión de imágenes mudas, con una horrible fotografía, con un cierto feísmo no provocado, y una inestabilidad en la duración del plano, todo ello unido a la música y a la falta de ritmo, convierten a esta película en lo peor que ha hecho Ki-Duk a día de hoy. Ya fue un demérito su anterior película Samaritan girl, la cual, sin entrar en detalles, diré que es bastante mediocre, pero esto...
¿Dónde está el director/guionista de Hierro-3, Primavera... o La isla?

De su filmografía anterior tengo muchas ganas de ver Domicilio desconocido y Birdcage Inn.


Valoración: 4
e-link (coreano subs español integrados)